Louis Vuitton desfila en Río de Janeiro.

Buenas noches a todos,

Mientras ayer la atención televisiva se la llevaba la final de la Champions League entre el Real Madrid y el Atletico de Madrid, en la otra punta del mundo tenía lugar el desfile de la colección crucero de Louis Vuitton. La maison francesa eligió el Museo de Arte Contemporáneo Niterói de Río de Janeiro como lugar de celebración y creo que fue una elección perfecta. Tanto el paisaje del fondo con las montañas y el mar, como la disposición de los asientos en forma de olas y la increíble pasarela por la que bajaban las modelos, hicieron las delicias de todos.

Live now on louisvuitton.com: the #LVCruise 2017 Collection by @NicolasGhesquiere straight from #RiodeJaneiro

Una foto publicada por Louis Vuitton Official (@louisvuitton) el 28 de May de 2016 a la(s) 12:04 PDT

La firma publicaba esta foto en su cuenta de instagram donde podemos ver que los asientos utilizados son cubos de colores, todos distintos entre si, y estratégicamente colocados para dibujar las formas serpenteantes muy similares a las de la pasarela. Las vistas del museo son espectaculares sin lugar a duda.

Ya vimos que Chanel eligió la ciudad de Cuba para presentar su colección crucero 2017 y no es de extrañar que Louis Vuitton haya decidido elegir Río de Janeiro como lugar idóneo. Algunos os preguntaréis por qué han sido estas ciudades y no Milán, por ejemplo, y para mí es muy sencillo: países emergentes donde se quieren posicionar y empezar a ampliar su cuota de mercado. 

Y para ello, las propuestas que nos traía la maison tenían una mezcla de sporty-chic, con guiños al fútbol, uno de los deportes por excelencia del país, mezcla de estampados en colores vivos y diferentes formas, así como complementos que no pasaban inadvertidos.

A continuación, os voy a ir comentando lo que fui viendo que me llamó la atención, tanto para bien como para mal.

Explosión de color.

Fotos de Vogue.

Como podemos ver en estos tres modelos, mucha mezcla de colores vivos como el amarillo, naranja y rosa, en vestidos con bajo asimétrico y con detalles deportivos como los cuadros del cinturón que recuerdan al de las banderas de la Fórmula 1.

Todo a la cintura.

Fotos de Vogue.

Uno de los complementos que más vimos en este desfile, aparte de los bolsos, fueron los cinturones. Pero no cualquieras, sino anudados a un lado con una parte de la correa más larga. Estoy segura de que veremos algún que otro clon por las tiendas y si no, tiempo al tiempo.

Pañuelo al cuello.

Fotos de Vogue.

Lo llevamos viendo ya varios meses tanto en las tiendas como en la calle, y Louis Vuitton se encarga de recordarnos que es una de las tendencias del momento. Los hay finos, como las dos últimas imágenes o dobles como la primera. A mí, no me termina de convencer del todo la verdad.

Sporty-chic.

Fotos de Vogue.

Pongo lo de chic, porque el último crop top se puede considerar así, pero el momento chándal que se ha marcado Nicolas Ghesquiere no me ha gustado mucho que se diga. El vestido del medio tiene como estampado principal el fútbol, con unos jugadores al estilo Oliver y Benji, que tampoco me convencen del todo, aunque el corte si que me gusta. Los pantalones sport con la apertura lateral me han dejado muda, con eso os digo todo.

Volantes.

Fotos de Vogue.

En la imagen de arriba podemos ver que han incorporado los volantes a esta nueva colección y la verdad es que están más de moda que nunca. No me disgustan los dos vestidos, aunque cuidado con no parecer una flamenca en la feria de Sevilla.

Hasta aquí llega mi análisis del desfile de Louis Vuitton en Río, y he de deciros que algunas prendas son ponibles y otras, pues no tanto (aunque ya saldrá la bloguera de turno con los pantalones de chándal abiertos, veréis).

¿Qué os ha parecido el desfile? ¿Cual de todas las tendencias os ha gustado más? ¿Qué prendas no os pondríais ni locas?

Besos,

Irene.

La moda del futuro ya está aquí.

Cómo seguro que sabéis, la semana pasada se celebró la Gala MET que organiza todos los años la célebre editora de Vogue USA, Anna Wintour. Todas las galas tienen un dress code y una temática determinada, que las invitadas siguen o no. En este caso, el tema era la tecnología y cabe decir que no lo siguió ni el apuntador. Prueba de ello son algunos de los estilismos que os voy a mostrar a continuación (que seguro que ya habéis visto, amado u odiado). 

A mi que me lo expliquen... 

Y aprovechando que el tema es tan interesante como poco ingenioso, me gustaría presentaros a una diseñadora y algunas de sus creacioes que, bajo mi punto de vista, hubiesen sido un acierto en esta gala y no un esperpento como el look de Madonna o de mi querida y admirada Sarah Jessica Parker. 

Que digo yo, ya que el tema es tecnología, futuro y esas cositas, un vestido con apliques o sensores de luz como el de Claire Danes (muy cenicienta para mi gusto) hubiese pegado más.

Otro de los aciertos, en cuanto a dress code, fue el vestido que lució Karolina Kurkova, firmado por Marchesa e IBM, que cambiaba de color según las opiniones que se publicaban en twitter. Tengo que reconoceros que este diseño fue uno de mis favoritos aunque arriesgaron más bien poco (mucho dinesy princess).

Las demás, ni fu ni fa, algunas monas, otras horteras. Lo normal si no fuera la Gran Alfombra Roja de la moda, como muchos han bautizado ya. El tema tecnológico poco se dejó ver, muchas cayeron en el tópico del plateado futurista en todas sus versiones (vestidos, monos, make up). Para mi, una apuesta diferente y más acorde al tema hubiese sido alguno de los diseños de Iris Van Herpen. Esta diseñadora holandesa, mezcla el arte con la moda y busca materiales con los que pueda dar forma a sus creaciones. En algunas de sus prendas utiliza impresoras 3D, materiales plásticos y técnicas bastante avanzadas en cuanto a diseño se refiere.

Ya se podían haber inspirado algunas de las asistentes en esta diseñadora y seguro que no hubiesen dejado indiferente a nadie. Por ejemplo, con looks como estos:

Un mono en color granate con destellos metalizados sin caer en el color plata y un vestido en tonos blancos y negros y aperturas, pueden ser dos opciones ganadoras.

Me fascina la manera en la que trabaja las formas y las texturas como el primer vestido brocado con esa silueta tan creativa y alejada del estilo princesa que muchas llevaron. El segundo vestido me parece una obra de arte, con todas las varillas entrelazadas con trenzas creando esos dibujos, que desde luego sí que son futuristas.

Como habréis podido comprobar, esta diseñadora no es una creadora al uso, aporta algo más a sus prendas y por eso, a mi me tiene enganchada. Os animo a que conozcáis más trabajos suyos que podéis encontrar aquí y a que me contéis que os parecen estas nuevas técnicas de diseño que emplea.

¿Vosotras hubieseis caído a los encantos de estos diseños o hubieseis preferido algo más clásico? ¿Qué os parecieron los looks más futuristas de la Gala MET?

Besos,

Irene.

All you need is Rock

Hoy os traigo una nueva entrada de moda "Made in Spain" con dos marcas inspiradas en las siluetas y diseños de los años 50. Lady Cacahuete y Presumidas, son dos firmas 100% españolas, que diseñan y producen sus prendas con materias primas de alta calidad y hacen las delicias de todas las amantes del rockabilly en estado puro.

Tuve el placer de conocer a Eva Arinero, cuando estaba haciendo prácticas en L'Showroom Gabinete de Prensa. Allí teníamos parte de su colección, que muchos medios se rifaban, y fue donde empecé a seguirle la pista. Meses más tarde abrió su tienda, una monada por cierto, en el barrio madrileño de Malasaña. Si tenéis la oportunidad de pasaros por allí, hacedlo, porque no os va a defraudar. Y es que Lady Cacahuete, nombre que eligió Eva porque le recordaba al cuerpo de la mujer, crea algo más que ropa, crea un estilo de vida. Estilo que queda plasmado en todos sus diseños, producidos de manera local y exclusiva, por lo que seguramente no verás a muchas otras mujeres con la misma prenda que tu.

El primer vestido me parece una pasada, el estampado es precioso y los cortes hacen resaltar las curvas de la modelo. El segundo es un traje de chaqueta que se puede comprar por separado y la chaqueta queda perfecta con un pantalón blanco.

Estos son otros dos modelos que podéis encontrar en su tienda. El segundo, con escote en forma de corazón en la espalda, es una de mis perdiciones desde que conocí la marca.

Los cortes utilizados en sus prendas son aptos para todo tipo de cuerpos, ya que ellas no creen en un único canon de belleza. Para chicas con actitud, a las que le guste marcar la diferencia y encima contribuyendo a la moda española, que tan poco valorada tenemos.

Otra marca, con el mismo estilo que Lady Cacahuete, es Presumidas. Creada por Andrea Palau, Presumidas quiere rescatar la esencia de esa época en las que las mujeres presumían de sus curvas. Y eso se demuestra en sus diseños, 100% hechos en España, que evocan al glamour de Hollywood sin perder la comodidad.

Este modelo, en color mostaza con la franja negra en la parte de abajo me parece muy elegante y sobre todo muy ponible para las chicas que no estén acostumbradas a llevar este estilo de prendas. Para las mas atrevidas estarían estos otros dos impresionantes modelos para marcar curvas.

Presumidas tiene tienda online, como Lady Cacahuete, aunque no he podido encontrar puntos de venta físicos (tienes que rellenar un formulario y ellas te indican la tienda) por lo que supongo que será en tienda multimarca.

Tengo que confesaros que siempre me ha gustado el estilo Pin-Up de los años 50, donde las curvas eran (y son) bonitas, aunque nunca he probado a llevar este tipo de prendas. Nunca es tarde...

Creo que es importante empezar a valorar el talento que tenemos en España, que tanto nos cuesta, y que aboguemos cada vez por más marcas "Made in Spain", cuyas materias primas son de calidad, la mano de obra digna y local y la clara denominación de origen. Ojo, no confundir con "Marca Española" que es aquella, que aun naciendo en España no produce dentro de nuestras fronteras.

¿Conocíais estas marcas? ¿Qué os parece este estilo de ropa? 

Besos,

Irene.

Atelier Couture. Novias Made in Spain.

La semana pasada tuve la oportunidad de participar en la II Edición de Atelier Couture, organizada por Polka Press Comucación con el objetivo de potenciar y dar visibilidad a los diseños nupciales y de ceremonia 100% españoles. Tuve la suerte de formar parte del equipo de organización del evento y vivir en mis propias carnes todo lo que hay detrás de una jornada de desfiles.

El emplazamiento elegido fue el Palacio de Fernán Nuñez, en pleno centro de la capital, y no pudo ser mejor. Decorado con tapices de la Real Fábrica de Santa Bárbara, lamparas de cristal de Murano y diversas sedas, era el envoltorio perfecto para realizar este evento.

Imágenes del interior del palacio.

El martes por la tarde estuvimos montando todo el mobiliario, flores y parte del kissing room y cada diseñador hizo sus pruebas de vestuario y la simulación de su desfile. 10 horas después, con todo preparado, empezaba una de las jornadas más largas pero más bonitas que he vivido. 

Antes de nada, os quiero presentar al equipo, del que pude formar parte, y del que estoy muy muy agradecida por dejarme un hueco en este evento. Aunque la foto nos la hicieron después de 10 horas de trabajo, la sonrisa no nos la pudo borrar ni el cansancio. 

Y una vez hechas las presentaciones tanto del lugar como de los compañeros, vamos al lío. Desfilaron seis diseñadores durante todo el día, de los cuales os pondré los looks que más me gustaron a mí. Del maquillaje y peluquería se encargaron los chicos y chicas de Oui Novias, que hicieron un trabajo espectacular.

Marcela Mansergas

Fue la primera en desfilar y presentó una colección de vestidos para novias atrevidas, diferentes y con mucha personalidad. Predominaron las transparencias y los cortes y escotes, sobre tejidos fluidos.

Los tres vestidos que más me gustaron de Marcela fueron estos tres que os enseño arriba, y que creo que transmiten la personalidad y el atrevimiento de esta diseñadora.

Rafael Urquizar

Rafael presentó tanto colección de ceremonia como de novia y tengo que decir que la primera me encantó. Jugó con bordados y colores como el azul aguamarina, el negro y el rojo, y los volúmenes y superposiciones. 

Estos fueron los seis diseños que más me gustaron de todo el desfile. Como os decía antes, fue la colección de ceremonia la que me enamoró sin duda. 

Cristina Pascual

Este fue uno de mis desfiles preferidos de todos los que se celebraron aquel día. La mezcla de blanco y negro junto con los accesorios en tonos dorados y plateados fue todo un acierto. Aquí van mis propuestas, aunque mi debilidad es el vestido del medio en blanco y negro.

Como fue uno de mis favoritos, no sabia por cual de todos decidirme así que os dejo cinco de sus maravillosos diseños.

Una vez pasada la hora de la comida, desfilaron tres diseñadores más que os voy a presentar a continuación.  

Nihil Obstat

Haciendo referencia al mar y a los pescadores, Nihil Obstat, presentó una colección cargada de significados marineros que sorprendió a muchos de los asistentes. 

Un detalle que me pareció muy original fue el uso de redes de pescador a modo de velo y cuerdas a modo de cinturón. 

Fernando Claro

Con tiaras y diademas, cual princesas, desfilaron las modelos para Fernando Claro. Creaciones muy femeninas, cargadas de detalles en pedrería, que hicieron las delicias de las más románticas de la sala. Ha sido dificil decidirme sólo por tres vestidos, ya que me gustaron casi todos los que presentó el diseñador, pero haciendo os esfuerzo os muestro mis favoritos.

No he podido conseguir una imagen de la parte trasera del primer vestido que era preciosa. La espalda estaba llena de flores bordadas desde las que salia un velo que sí podéis ver en la imagen. Os he ido colgando las imágenes oficiales y bien hechas que se han publicado en varios medios pero para que veáis la parte trasera del segundo vestido, os voy a poner una que hice yo desde mi móvil (de ahí la calidad).

Adornaban la espalda dos grandes lazadas que daban el toque romántico al vestido. Para mi, uno de los más bonitos del día.

Y para clausurar la II Edición de Atelier Couture, tuvimos el placer de ver el desfile de Santos Costura, otro de mis favoritos, sin lugar duda.

Santos Costura

Fue sin duda el desfile que más me impresionó, y creo que a muchas más personas les pasó lo mismo. El broche perfecto para un día perfecto. Me ha costado mucho decidirme por algunos diseños ya que me gustaron todos, pero os dejo seis que creo que seguro os enamoran. 

Es difícil describir cómo me sentí al verlos, sólo se me pasó una cosa por la cabeza y es que me quería casar tres o cuatro veces. 

Tendremos que esperar al año que viene para poder seguir viendo diseños tan espectaculares como estos y 100% Made in Spain. Mientras tanto podéis ver todos los desfiles completos aquí.

¿Qué os parecen los desfiles? ¿Cuál os ha gustado más? ¿Conocíais esta cita de la moda nupcial?

Besos,

Irene.

Be conscious. Be exclusive.

Hace unos días la cadena sueca H&M presentaba su nueva colección Conscious Exclusive, inspirada en la exposición "Fashion Forward - Three Centuries of Fashion" presentada en el Musée Des Arts Décoratifs de Paris. Esta nueva colección, dentro de su linea sostenible, pretende demostrar que las prendas éticas y responsables, pueden ser fashion y encontrarse en una alfombra roja, como otras marcas convencionales. 

Los diseñadores utilizaron la obra de Gustave Moreau para inspirarse y elegir la paleta de color de toda la colección, que podremos ver más adelante. Añaden que Conscious Exclusive P/V 2016 rinde homenaje a la historia del arte y al trabajo artesanal y combina 300 años de moda y arte francés creando una cautivadora colección confeccionada en una gama de tejidos más sostenibles.

Como embajadora de marca tuvieron el placer de contar con Julia Restoin Roitfeld, directora de arte y gurú de la moda parisina, fiel defensora de la moda sostenible y del medio ambiente. 

Dentro de la nueva colección encontramos desde vestidos que bien podría llevarlos una novia, hasta mini vestidos con aperturas asimetricas, accesorios o prendas para ir a la oficina. He de reconocer que soy una fiel apasionada del mundo nupcial y encontrar en H&M vestidos de novia ha sido toda una grata sorpresa. 

Encontramos estos dos vestidos, el primero confeccionado en lino orgánico y seda, con una amplia falda y un gran escote delantero, ideal para novias que quieran mezclar el estilo clásico con un toque atrevido. El segundo, esta confeccionado en mezcla de seda y encaje, de manga larga y cuerpo más fluido. El tercero, que os muestro a continuación, está realizado en seda orgánica, formado por dos capas y con adornos realizados de cristales reciclados.

En cuanto a mini vestidos los dos que más me han gustado y que sin duda veo con posibilidades para triunfar, son los siguientes:

El primer es holgado y ligero, ideal para este verano, en un tono rosa empolvado. El segundo, es una obra de arte, y nunca mejor dicho, ya que luce un motivo del pintor Gustave Moreua y está confeccionado en mezcla de seda y tencel.

¿La mala noticia? Que en menos de una semana en el mercado, la mayoría de las prendas (todas las que os he enseñado) se han agotado, al menos en la tienda online. 

¿Se estará concienciando la gente de que la moda sostenible puede ser fashion? ¿O simplemente comprarán por llevar una colección exclusiva sin tener en cuenta su alto valor añadido?

Espero que sea más bien lo primero y que poco a poco nos concienciemos de que existe otro tipo de moda que podemos combinar con nuestras prendas de siempre, y que entre todos podemos mejorar un poco más el mundo en el que vivimos.

¿Qué os parece la colección? ¿Tenéis algunas prenda favorita? 

Besos,

Irene.

Invitadas sostenibles: marca la diferencia.

Tras unos días de descanso y trabajo aquí estoy de nuevo para contaros cositas interesantes. Como muchos sabréis, se avecina la época de bodas, bautizos y comuniones más conocida con BBC, y se me ha ocurrido traeros un poco de inspiración sostenible para estos futuros eventos.

Todas las marcas que os voy a presentar trabajan bajo los principios de sostenibilidad, ética y producción local. La mayoría son españolas aunque se nos cuela una americana, de la cual he de confesaros que estoy enamorada.

Empecemos pues, con las bodas de día. 

El primer vestido con top y falda midi troquelado es de la marca Livlov y lo podemos encontrar en Moves to Slow. Livlov produce todas sus prendas de manera local y en ediciones limitadas para evitar un gran impacto al medio ambiente.

El segundo vestido de seda y lana, en tonos blancos y azules y con largo midi, es de la marca Lacasasentida. Firma creada por María, arquitecta de formación y apasionada del textil, que intenta tender al residuo cero en sus creaciones, realizándolas de forma ética, sostenible y con buenas materias primas. Lo podemos encontrar en la web Fair Changes.

El último de nuestros vestidos para una boda de día, lo firma la marca Or Else Barcelona. Realizado en viscosa, con un fajin a la cintura y largo asimétrico, está confeccionado en talleres locales de Barcelona. Lo podemos encontrar también en la web Fair Changes.

Para una boda de noche, donde lo adecuado es ir de largo, os traigo varios vestidos y jumpsuits, que pueden ser una muy buena opción si queréis destacar entre todas las invitadas.

Os presento este jumpsuit de gasa con escote cruzado y detalles en los hombros, de la marca Labocoque, que podéis encontrar en su página web. Esta firma, crea, diseña y produce en España, bajo los principios del know-how.

Y aquí tenemos a mi marca debilidad, que muchas conoceréis y cuyo origen es americano, Reformation. Desde Reformation producen bajo los pilares de la sostenibilidad y la moda ética, intentando reducir al máximo el impacto sobre el medio ambiente. Dentro de cada prenda nos explican cuanta cantidad de agua y de CO2 se ha utilizado para crear esa prenda. Podría contaros mil cosas más de la marca, pero dedicaré un post para ello. 

Tenemos este vestido de viscosa, con escote en la espalda y estampado floral, que me parece un acierto seguro. Lo podéis encontrar en su web.

Y por último, otro vestido ideal de Reformation, realizado en viscosa, con escote delantero y capa cubriendo los hombros, que podéis encontrar en varios colores dentro de su web.

¿Qué os parece la selección? ¿Añadiríais alguno más? ¿Optaríais por marcas sostenibles para ser la invitada perfecta o preferís marcas convencionales?

Besos,

Irene.

El marketing en moda sostenible

Hoy no seré yo la que os presente este tema, sino mi compañera Diana Aguilar. Ella es especialista en marketing para moda y lujo y quería inaugurar nuestra sección de marketing con este post.

Todos conocemos, directa o indirectamente, aquellas estrategias de marketing que utilizan las grandes firmas y retailers de moda para dar a conocer su producto. Pero, ¿Qué hacen las marcas de moda sostenibles para promocionarse? Sabemos que son marcas no muy conocidas en el mass market, que cuentan con precios que quizá no sean asequibles para todo el mundo, y con un factor como es la sostenibilidad, el cual no todo el mundo llega a entender o empatiza con él, por desgracia.

Y entonces ¿Qué hacen estas marcas para conectar con su consumidor final y conseguir tener fans y no meros clientes? Os voy a presentar varias estrategias que he seleccionado, que creo que pueden formar parte de su plan de acción:

Storytelling.

Algo que suelen hacer muy bien las marcas de lujo es el tema del storytelling, o contar de forma resumida el proceso de creación de una prenda, desde su diseño hasta su manufacturación. Tenemos como ejemplo el Storytelling visual de Dior.

Esta estrategia la han imitado las marcas de moda sostenible para mostrar a su target algo más que moda, algo más que sostenibilidad y sobretodo para hacerlos formar parte de la marca.

Dar visibilidad al simple hecho de cómo se hacen las prendas o de dónde se sacan las materias primas hace que el cliente final valore el trabajo que hay detrás de cada prenda o complemento, y que se sienta parte de su proceso de fabricación y conecte de una forma más personal con la marca.

Redes sociales y blogs.

El uso de las redes sociales a estas alturas no es ninguna novedad, o no debería serlo para las marcas de moda. La mayoría cuenta con Facebook, Twitter, Instagram y Pinterest para mantener a sus usuarios al tanto de sus movimientos. En el caso de Do the Woo', marketplace de moda sostenible, mantiene a sus consumidores informados sobre lo que pasa en temas sostenibles, a través de su plataforma de Pinterest. Además, cuenta en su web con un apartado para asuntos relacionados con sostenibilidad.

En esta misma línea esta Fair Changes, un mercado online de productos sostenibles que, en cuyo blog nos hablan de diferentes temas relacionados con la sostenibilidad, como el comercio justo, consumo local o productos ecológicos. Otra marca de moda sostenible es Thinking Mu que mediante su web y blog intentan dar a conocer su forma de trabajar, su artesanía, sus fibras natural y sus procesos de fabricación. De esta forma hacen participes a sus clientes de su filosofía y de ese pequeño mundo que es Thinking Mu.

Recopilación de imagenes de las diferentes marcas de moda sostenible.

Vídeos.

Como hemos mencionado antes el storytelling de estas marcas es un factor muy importante, y si lo juntan con un buen vídeo ya es un boom aun mayor.

Así tenemos, por ejemplo, el caso de Thinking Mu, una marca de moda sostenible masculina y femenina de origen española, que mediante sus vídeos intentan trasmitir su claim "Life is an attitud" y dar a conocer su forma de trabajar, así como sus valores. Al igual que Thinking Mu, Fair Changes utiliza sus vídeos para transmitir el respeto por el medio ambiente y concienciar sobre ser responsables con todo aquello que nos rodea, además de dar visibilidad a marcas que aun siendo sostenibles, no se manifiestan aún en el mundo digital.

Tema: Sostenibilidad. ¿Qué somos? ¡¡Sostenibles!!

Como hemos dicho antes el tema de la sostenibilidad es un valor diferencial para estas marcas, pero sobre todo, un valor al que dar mayor visibilidad y con ello importancia. Por ello las marcas de moda sostenible se involucran por completo en diferentes variables de la sostenibilidad y dan a conocer a su target diferentes formas de consumir de forma sostenible y no solo a nivel de moda. Cosa que, tal y como está el mercado, se agradece esta visibilidad de marcas sostenibles a personas que, aun queriendo consumir de forma sostenible, encuentran muchas trabas o poca información.

Imagen obtenida de la página web de Do The Woo'

Estas son, desde mi punto de vista, algunas de las acciones de visibilidad en marketing que tienen estas empresas de moda. Espero que os haya servido de ayuda o por lo menos que empecéis a seguir los pasos de empresas sostenibles y sobretodo que encontréis muchas más, que las hay.

Por último, si os estáis pensando pasar a un consumo más sostenible y responsable pero lo único en que pensáis en que no os llega el dinero para ello, os recomiendo el curso de "Cómo vestir sostenible y no morir en el intento" de la web Gansos Salvajes (del que os hablaré más adelante).

Besos,

Diana.

Fashion Libraries o cómo consumir de manera responsable.

A algunos puede que no les suene de nada la expresión Fashion Libraries, otros pensarán que son bibliotecas de libros de moda, y los más puestos en el tema conocerán alguna que otra tienda cuyo funcionamiento sea similar.

Hoy os quiero presentar un nuevo modelo de negocio, que aunque en España no está muy desarrollado, fuera de nuestras fronteras tiene bastante éxito. Las Fashion Libraries, no son bibliotecas donde puedas tomar prestados los libros, aunque tienen un funcionamiento muy muy similar pero con prendas de ropa. Son tiendas donde la clienta (en su mayoría están orientadas al público femenino) puede alquilar x prendas durante x tiempo mediante una tarifa plana. 

Dentro de España podemos encontrar a Ropateca, una Fashion Librarie formada por Maria y Christine, dos hermanas alemanas que llevan viviendo en España desde 2012. Sus precios son accesibles a practicamente todo el mundo, ya que por 35 euros al mes puedes alquilar cuatro prendas y no importa donde vivas, ya que hacen envíos a toda España. Decidieron ubicarse en Barcelona por varias razones: "es una ciudad muy innovador donde hay un gran interés en la moda convencional, pero también en la moda sostenible, que está creciendo cada día más y más. En segundo lugar, Barcelona es una ciudad multicultural y cosmopolita y esta característica le da un ambiente muy abierto, curioso y dispuesto a probar nuevas ideas. En último lugar, Barcelona es la ciudad donde vivimos y por eso ha sido lo más lógico abrir la Ropateca aquí", nos cuenta María.

Imagenes obtenidas de las páginas webs.

Fuera de nuestras fronteras nos encontramos con otras Fashion Libraries, que abogan por el consumo responsable de moda, intentando huir del fastfashion, donde las condiciones son muy similares a Ropateca. En París, están las chicas de L'Habibliotèque, cuyos precios son un poco más elevados que la española, y ofrecen tres prendas y un accesorio durante diez días. Ofrecen tanto marcas nacionales como internacionales, y aparte venden las prendas. 

Un poco más lejos, en Amsterdam, se encuentra LENA The Fashion Library, cuyo sistema de alquiler funciona mediante puntos. Cada prenda tiene un valor determinado y dependerá de la cuantía que pagues para tener más o menos puntos.

Este nuevo modelo de negocio intenta concienciar a sus clientas de la importancia de compartir y consumir con responsabilidad las prendas de ropa, sin necesidad de comprarnos todas.

A mí, personalmente, me parece una idea muy chula que espero que dentro de unos años aparezca en nuestro país, ya que podremos disfrutar de muchas más prendas (y de mejor calidad) sin tener que dejarnos el sueldo en ello.

¿Qué os parece esta idea? ¿Seríais usuarias de una Fashion Library?

Besos,

Irene.

Moda sostenible: la gran (des)conocida

Para inaugurar este blog he querido hablaros de la moda sostenible, qué es y cómo podemos conseguir que nuestra empresa contamine menos.

Después del programa Fashion Victims de Salvados, hace ya unas cuantas semanas, fueron muchas las personas que se hicieron eco de los problemas de producción de algunas prendas, pero ¿han tomado alguna alternativa al consumo de moda convencional? ¿Saben lo que es la moda sostenible? Porque hablar es muy fácil, tras un TT todavía más y sin conocimiento de causa ya ni os quiero contar.

Es por ello por lo que escribo hoy este post. Por ello, y porque después de acudir a varias mesas redondas en MOMAD Metrópolis y MOMAD Shoes, se me abrió un mundo nuevo ante mis ojos, cegados por la locura del fastfashion, que no puedo dejar de observar.

En aquellas mesas de debate tuve el placer de escuchar a profesionales del mundo de la moda y el calzado sostenible, como Paloma García, fundadora de The Cirdcular Project; Gema Gómez, diseñadora y fundadora de Slow Fashion Next; Mikel Feijoo Elzo, fundador de Skunkfunk; y Jose Maria de la Peña, Director de Marketing de El Naturalista. Ambas moderadas por Susana Vela, socia de Polka Press Comunicación.

Imágenes tomas durante MOMAD Metrópolis y MOMAD Shoes.

La moda sostenible no es un estilo sino una forma de hacer las cosas.

Hechas las presentaciones, vamos al tema que nos interesa, donde está la chicha. Dentro de las ponencias, la mayoría de los profesionales resaltaron la idea de que la moda sostenible no es un estilo, ni se debería relacionar a estas alturas con el mundo hippie – pasado de moda, sino que es una forma de hacer las cosas. Es en los procesos de fabricación donde se puede ser más sostenible y así evitar un mayor impacto al planeta. Hasta aquí todo correcto, pero ¿qué pasa cuando se exige una sostenibilidad 100%? Todos los asistentes coincidían en que es prácticamente imposible, ya que hay procesos como el transporte que siempre contaminarán, pero se pueden buscar soluciones menos dañinas.

Tenemos por tanto, que para ser más sostenibles se deben vigilar todos los procesos que conlleva la fabricación de una prenda, desde la materia prima hasta la distribución del producto final. Si parece tan sencillo ¿por qué no lo hacen todas las empresas? Porque entra en juego el dinero, y claro, si quiero tener un mayor beneficio, vender a precios muy bajos y mis materias primas son más caras de lo normal, ¿Qué margen me queda?

Aparte de las empresas que os he presentado brevemente más arriba, y que os ampliaré en otros posts, hay grandes empresas como Reformation, en las que se vigilan todos los procesos y se recicla el 80% de los residuos sobrantes.

Os lanzo algunas de estas preguntas para reflexionar y pensar un poco más sobre el fenómeno de moda que estamos viviendo en estos tiempos y que nunca antes habíamos visto. Pero no olvidemos que la moda sostenible puede convivir con la moda convencional en un mismo espacio (véase H&M u otras grandes) y no por ello perjudicarse entre ellas.

En nuestra mano está cambiar, aunque sea un poquito, nuestra forma de consumir haciéndola más responsable y sostenible.

¿Qué opináis vosotros del tema? ¿Creéis que el consumo de estas prendas subirá en el futuro?

Besos,

Irene.